who & about

Laur Meyrieux a été sensibilisée dés son enfance à l’Art et l’Architecture par son environnement familial, une grand-mère artiste peintre et un père architecte. Il lui est apparu comme une évidence d’étudier l’Art et le Design. Elle est diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

 

Dés le début de sa carrière, elle a affirmé sa diversité de compétences, comme designer de mobilier, designer graphique, architecte d’intérieur, scénographe, directeur artistique. Elle a ainsi travaillé pour des clients tels que Habitat pour la création de luminaires ; Shu Uemura pour des scénographies d’exposition et de vitrines ; la direction de l’aménagement de la SNCF pour le design de mobilier des salons VIP des grandes gares. Parallèlement, elle a aiguisé son regard et approfondi son apprentissage en intervenant en tant que chef de projet pour des designers et architectes de renom, tels que : Jean Nouvel, Christophe Pillet, Studio Naço, et Ron Arad à Londres, et aussi pour des studios de production de décor télévision, et pour l’agence internationale de tendance Nelly Rodi.

Laur a toujours eu une grande passion pour le Japon, pour l’esthétique minimal et radicale de son architecture et le raffinement, la délicatesse de chaque détail de son esthétique. En 2000, elle est partie à Tokyo pour vivre cette expérience et s’immerger dans la culture. Elle est arrivée à Tokyo, avec la volonté de réaliser ses projets de design et s’installer dans cette ville. Chaque moment, chaque instant, a été déroutant – un choc de culture – et elle a dû inventer, créer, et s’adapter à un pays loin de son mode de pensée. De ce parcours est né son regard plus large et un esprit résolument tourné vers un monde global.

Dés son installation à Tokyo, elle a fondé avec d’autres designers le collectif « postnormal », puis a ouvert son propre studio de création : « Laur Meyrieux studio ».

Après 11 années Japonaises, elle ouvre, en 2012, son studio de création à Hong Kong et y  vit 4 ans.

Ces années en Asie lui ont donné l’opportunité de travailler sur des projets ambitieux, pour : – Hermès: les vitrines et scénographies d’événement – Les boutiques luxe Restir: l’image de marque et l’architecture intérieure qui ont permis à la marque d’acquérir une renommée internationale – Tokyo Ebisu Garden Place : une scénographie, installation son et lumière, ou encore pour Perrier Jouet, Agnès b, Chanel, etc…

Laur reçoit plusieurs prix en France et au Japon dont le prestigieux du prix du design du magazine international FRAME.

 

En 2016, Laur revient s’installer à Paris ; elle crée une collection de mobilier pour la maison Grange ; développe ma propre collection d’objets, mobilier, papier peint, et peintures en édition limitée et pièce unique ; intervient en tant que directeur artistique sur des projets en Europe et en Asie.

 

Sa méthodologie englobe l’exploration de la couleur, des matériaux, des technologies modernes et innovantes, et ses créations abordent l’ambiguïté des formes entre art et design ; le souci de perfection des finitions et détails, et encore une véritable sensibilité au travail de la lumière.

 

Photo: © Martin Colombet

 

Laur Meyrieux raises her awareness of Art and Architecture from her childhood with her family environment, a grandmother artist painter and an architect father. It seemed an evidence to her to study Art and Design. She graduated from the School of Fine Arts in Saint-Etienne and Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris.

 

From the beginning of her career, she established her diversity of skills, as a furniture designer, graphic designer, interior designer, scenographer, artistic director. She worked for clients such as Habitat for lighting design; Shu Uemura for show window and event scenographies ; the architecture department of the SNCF for the furniture design of the VIP lounges of the main railway stations. At the same time, she has detailed her learning by working as a project manager for renowned designers and architects, such as: Jean Nouvel, Christophe Pillet, Studio Naço, and Ron Arad in London, and also for television set production, and for the international Trend agency Nelly Rodi.

Laur had always a great passion for Japan, for the minimal and radical aesthetics of its architecture and the delicacy of every detail of its aesthetics. In 2000, she is going to Tokyo to live this experience and immerse herself in the culture. She arrived in Tokyo with the desire to realize her design projects and to be settle in the city. Every moment has been a culture shock – and she had to invent, create, and adapt to a country far from her way of thinking. From this journey is born her large vision and a resolutely spirit turned towards a global world.

As soon as she moved to Tokyo, she founded « postnormal » : a collective studio with other designers, and opened a year later her own creative company : « Laur Meyrieux studio ».

After eleven Japanese years, she opened, in 2012, her creative studio in Hong Kong and lived there for 4 years.

These 14 years in Asia has given to her the opportunity to work on ambitious projects,for: – Hermès: VMD show window direction and event scenography – Restir luxury boutiques: the brand image and interior architecture which succeeded with a high visibility on the market and an international recognition- Tokyo Ebisu Garden Place: with a specific sound and lighting scenography or for Perrier Jouet, Agnès b, Chanel …

Laur receives several awards in France and in Japan including the prestigious design award from the international magazine FRAME.

 

In 2016, Laur returns in Paris to be settle; she creates a collection of furniture for the French furniture brand Grange ; develops her own collection of objects, furniture, wallpaper and paintings in unique edition and limited edition ; and acts as artistic director on projects in Europe and Asia.

 

Her methodology embraces the exploration of color, materials, modern and innovative technologies, and her creations explore the ambiguity of forms between art and design; the perfection of finishes and details, and a real sensitivity to the work of light.

 

Photo: © Martin Colombet

clients

  • AGNÈS B. JAPAN
  • A-NET: TSUMORI CHISATO
  • APLF: MM&T LEATHER FAIR
  • ARAKI INTERNATIONAL: CLIO BLUE JAPAN
  • ATELIER SHINICHIRO ARAKAWA
  • BARCO JAPAN
  • CHANEL JAPAN
  • CENTRE NATIONAL CHORÉGRAPHIQUE DE GRENOBLE
  • CHRISTIAN RIZZO
  • DALLOYAU
  • DIRECTION DE L’AMÉNAGEMENT DES GRANDES GARES
  • EENI MEENI MINI MO
  • ENCANTO MACAU LTD: LUXE
  • ENTREX
  • ETOAM
  • GRANGE
  • HABITAT
  • HACHETTE FILIPAKI
  • HACHETTE FUNJINGAHO
  • HERMÈS ASIA PACIFIC
  • HERMÈS JAPAN
  • IDÉE
  • ILU JAPAN: MHT
  • ISSEY MIYAKE
  • JTSP: LUCIA
  • JEAN PAUL HÉVIN
  • JULIEN DAVID
  • LE CIEL BLEU
  • L’ORÉAL BIOTHERM
  • L’ORÉAL LUXE: SHU UEMURA
  • MAKE MERRY
  • MARIJOLI / MARIELLE BYWORTH
  • MARK STYLER: MERCUYDUO
  • MARK STYLER: MURUA
  • MAZARINE
  • MHD: MOET & CHANDON
  • MORIRIN
  • NELLY RODI
  • NELLY RODI FOR DAIHATSU
  • NEW BALANCE JAPAN
  • PECLERS PARIS
  • PEUGEOT JAPAN
  • PIERRE HERMÉ PARIS
  • PERNOD RICARD: PERRIER JOUET
  • PRÊT À PORTER PARIS
  • RICHMOND
  • RESTIR
  • SAHARA
  • SAMSON JAPAN: BLANCO
  • SAMSUNG: CHEIL INDUSTRIES
  • SANEI INTERNATIONAL
  • SHU UEMURA PARIS
  • SONY CORPORATION
  • STUDIO ARE:X
  • SYMPATHY K.K: ORLA KIELY
  • THELAND SHANGHAI
  • TIMOTHY OULTON
  • TOKYO FRENCH INSTITUTE
  • VALVEAT81
  • VANESSA BRUNO PARIS
  • V.I.A
  • VOLCAN
  • VOLVIC JAPAN

expertises

  • Furniture & object design
  • Interior design
  • Consulting
  • Coaching deco
  • Exhibition & event design
  • Creative direction
  • Brand concept & identity
  • Material & design sourcing
  • Lighting direction
  • Art installation